10 najlepszych logo audio wszechczasów

Zamknij oczy. Pomyśl teraz o swoim pierwszym komputerze stacjonarnym. Jeśli słyszałeś, że kultowy pięcio-nowotworowy da-da-daaa-daa, twój mózg prawdopodobnie rozjaśnił słowem „Intel”. A może to wesoły ba-ba-baa, który przyciąga cię do szczęśliwego posiłku McDonalda po szkole. To nie tylko dźwięki; To Sonic Time Machines. I w istocie jest to siła marki audio.

Te krótkie, charakterystyczne sygnatury dźwiękowe, zwane także logo dźwiękowym lub logo audio, stały się tak samo ważne dla tożsamości marki, jak jej wizualne logo. Nie tylko towarzyszą produktowi, ogłaszają go, podnoszą i pozostają z tobą długo po zakończeniu reklamy. Pomyśl o nich jak o głosie marki: krótkie, lepkie i zdolne do wywołania natychmiastowego rozpoznawania, nawet dekady później.

Postanowiliśmy więc zaokrąglić największe logo audio wszechczasów, te, które nie są tylko jingles, ale kamienie milowe brandingu. Pomyśl o nostalgii, pomyśl o globalnym przypomnieniu, pomyśl o związku emocjonalnym. Oto dziesięć najbardziej niezapomnianych logo audio, jakie kiedykolwiek utworzono.

1. Intel - dźwięk „bong”

Pięcioosobowe logo audio Intela, złożone przez Waltera Werzowy na początku lat 90., może być po prostu najbardziej rozpoznawalną tożsamością dźwiękową, jaką kiedykolwiek stworzono. Zostało zaprojektowane, aby poczuć się czysty, nowoczesny i futurystyczny, doskonale dostosowywany do obietnicy innowacji i wydajności Intela. Dźwięk był celowo prosty, krótki i precyzyjny, ucieleśniając ideę wydajności poprzez technologię.

Przez dziesięciolecia „Bong” Intela przekroczył reklamę, aby stać się częścią popkultury. Został odwoływany w filmach, parodowanych w programach telewizyjnych i rozpoznawany na każdym kontynencie. Jego powtórzenie podczas ery PC Boom sprawiło, że był to podstawowy dźwięk w milionach domów i biur, dowód, że świetne logo Sonic nie tylko poprawia markę; staje się tym.

2. McDonald's - „I'm Lovin 'It”

Ta pięcioosobowa melodia stała się jednym z najtrwalszych hymnów marki naszych czasów. Utworzone w 2003 roku przez kompozytorów Toma Batoya i Franco Tortora, z wkładem wokalnym Pharrella Williamsa i Justina Timberlake'a, Jingle był częścią najbardziej udanej globalnej kampanii marketingowej McDonalda. To dźwięk? Prosty, optymistyczny i emocjonalnie pozytywny.

To, co sprawia, że ​​jest to, jak dobrze odzwierciedla osobowość marki: przystępny, zabawny i uniwersalny. Niezależnie od tego, czy jesteś w Tokio, Toronto, czy Tunezja, Ba-da-ba-ba-baa oznacza to samo: to radość z posiłku. Jest to dowód na to, że właściwe logo Sonic może przecinać języki i kultury bez utraty uroku.

3. Nokia - Classic Ringtone (Gran Vals)

Wierzcie lub nie, jedno z najbardziej kultowych dźwięków w historii technologii oparte było na gitarze klasycznej z 1902 roku autorstwa Francisco Tarrega. Nokia wybrała krótką frazę z „Gran Vals” na początku lat 90. i wykorzystała ją jako domyślny dzwonek dla milionów telefonów komórkowych. To był pierwszy dzwonek, który stał się kawałkiem popkultury.

W szczycie, melodia Nokia słychać było 1,8 miliarda razy dziennie. To ponad 20 000 razy na sekundę. To nie tylko dzwonek; To ścieżka dźwiękowa na wczesne dni komunikacji mobilnej. Dla całego pokolenia ta melodia oznaczała, że ​​ktoś dzwoni, a bardziej prawdopodobne, że była na Nokii.

4. Dźwięk startupu Windows XP

Skomponowany przez wewnętrzny zespół dźwięku Microsoftu z konsultacją z legendy muzyki ambientowej Briana Eno, dźwięk startupu Windows XP został zaprojektowany tak, aby był ciepły, gościnny i wyraźnie ludzki. Stała się doskonałą równowagą między cyfrową jasnością a komfortem analogowym.

Dla milionów na całym świecie ten sześciosekundowy komise był początkiem niezliczonych godzin pracy, zabawy i odkrycia. Nie powiedziało tylko „Twój komputer jest gotowy”; Czułem się jak powitanie. Ta warstwa emocjonalna sprawia, że ​​to logo Sonic jest tak trwałe.

5. Netflix-„Ta-Dum”

Stworzony przez zdobytego Oscara redaktora dźwięku Lon Bender i sfinalizowany przez Charliego Campagny, słynny „Ta-Dum” Netflix został zaprojektowany, aby wywołać uczucie rozpoczęcia programu. Jest krótki, filmowy i po prostu wystarczająco tajemniczy, aby wywołać oczekiwanie.

Fascynujące jest to, jak szybko wszedł do głównego nurtu kulturowego. W ciągu zaledwie kilku lat stało się to tak natychmiast rozpoznawalne, jak logo każdej dziedzictwa. Nie potrzebuje tekstu. Nie potrzebuje wizualizacji. Tylko ten odważny uderzenie i rezonansowe, a wiesz, co nadchodzi: rozrywka na żądanie.

6. Apple - Mac Startup Chime

Pierwotnie wprowadzony na początku lat 90. i dopracowany z czasem, komisja startupowa Mac była prostym głównym akordem F-ostre, mającym na celu przekazanie pozytywności i niezawodności. Jego czysty, bez wątpienia ton doskonale ucieleśnił filozofię produktu Apple.

Nie tylko kontrola systemu, grzycie stał się podpisem słuchowym dla kreatywnych profesjonalistów, miłośników technologii i lojalistów. To dźwięk, który mówi: ta maszyna działa i jest zbudowana inaczej. Kiedy Apple tymczasowo go usunęło, publiczne oburzenie przywróciło go, co świadczy o jego rezonansie emocjonalnym.

7. Fanfara 20th Century Fox

Fanfare 20th Century Fox Fox, skomponowane w 1933 roku przez Alfreda Newmana, jest jednym z najstarszych i najstarszych elementów marki audio w historii kina. Orkiestrowy wybuch, pierwotnie, który ma towarzyszyć logo wizualnemu studia, stał się kartą telefoniczną do hitu historii.

Pokolenia dorastały, kojarząc ten ciężki mosiądz z epickim doświadczeniami. Nawet wraz z ewolucją brandingu studyjnego, ta fanfara pozostaje jednym z najbardziej ukochanych i rozpoznawalnych introsów w filmie, filmowym skrótem dla „Jesteś na coś dużego”.

8. HBO - statyczne + intro chóralne

Logo audio HBO, wprowadzone w latach 80., zaczyna się od szumu statycznego, po czym obrzęk w subtelną melodię chóralną. Został zaprojektowany w celu przechodzenia przez widzów z codziennego programowania do premium, wysokiej jakości opowiadania historii.

To, co czyni go kultowym zasięgiem emocjonalnym; To tajemnicze, aspiracyjne i cicho potężne. To nie krzyczy. Świeci. W morzu krzykliwych introsów marki Sonic HBO zawsze bardziej przypominało zaproszenie niż ogłoszenie.

9. MGM - Ryk Lion

Technicznie nie złożona melodia, ale żadna lista nie byłaby kompletna bez ryczącego lwa MGM. Po raz pierwszy wprowadzony w 1924 r. Dźwięk został stworzony przy użyciu prawdziwych nagrań lwów i udoskonalany przez dziesięciolecia, aby brzmieć bardziej silnie i kinem.

Jest to pierwotny dźwięk, który przyciąga uwagę: ponadczasowy, teatralny i wyjątkowo związany z jednym z najtrwalszych dziedzictwa Hollywood. Ryk lwa to nie tylko logo; To rytuał.

10. Universal Pictures - motyw orkiestrowy

Fanfare Universal, pierwotnie skomponowane przez Jerry'ego Goldsmitha w 1997 r., A później zaktualizowane przez Briana Tylera w 2012 roku, nigdy nie miały być chwytliwym dźwiękiem. Zostało stworzone, aby poczuć się filmową i ponadczasową, wystarczająco dużą, aby dopasować się do tego powoli zmieniającego glob na ekranie. Zaktualizowana wersja Tylera dodała jeszcze więcej dramatu, nakładania warstw i skali, które odzwierciedlały wiek historii filmu.

To, co sprawia, że ​​jest niezapomniane, to tylko muzyka, to moment. Ten obrzęk mosiądz i orkiestrowy nie sprzedaje ci niczego. To ustawia scenę. Niezależnie od tego, czy jest to Jurassic Park, Despicable Me, czy coś, co obserwowałeś jako dziecko, dźwięk sygnalizuje pauzę, oddech i początek wspólnego doświadczenia. To nie jest logo audio w tradycyjnym sensie. To bardziej jak rosnąca kurtyna. I w jakiś sposób nadal daje ci to uczucie za każdym razem.

Masz to: dziesięć najbardziej niezapomnianych logo dźwiękowych, jakie kiedykolwiek stworzono. To nie tylko dźwięki; Są emocjonalnymi wskazówkami, które transportują nas w czasie, przestrzeni i pamięci. Każdy z nich wyrzeźbił miejsce w naszej zbiorowej pamięci, używając zaledwie kilku sekund dźwięku.

Który z nich jest Twoim ulubionym? Czy przegapiliśmy coś, co Twoim zdaniem powinno było to zrobić? Udostępnij ten post znajomym i wypowiedź swoje poglądy w komentarzach poniżej.