โลโก้เสียง 10 อันดับแรกตลอดกาล

หลับตา ตอนนี้ลองนึกย้อนกลับไปที่คอมพิวเตอร์เดสก์ท็อปเครื่องแรกของคุณ หากคุณได้ยินมาว่า Da-da-da-daa-daa ที่เป็นสัญลักษณ์ห้าประการสมองของคุณอาจสว่างขึ้นด้วยคำว่า "Intel" หรือบางทีมันอาจจะเป็นความสุขที่ ba-da-ba-ba-baa ที่ดึงคุณกลับไปทานอาหารที่มีความสุขของแมคโดนัลด์หลังเลิกเรียน สิ่งเหล่านี้ไม่ใช่แค่เสียง พวกเขาเป็นเครื่อง Sonic Time และในสาระสำคัญคือพลังของ การสร้างแบรนด์เสียง

เรียกอีกอย่างว่า โลโก้โซนิค หรือโลโก้เสียงลายเซ็นเสียงสั้น ๆ ที่โดดเด่นเหล่านี้มีความสำคัญต่อตัวตนของแบรนด์เช่นโลโก้ภาพ พวกเขาไม่เพียง แต่มากับผลิตภัณฑ์พวกเขาประกาศยกระดับและอยู่กับคุณนานหลังจากโฆษณาสิ้นสุดลง คิดว่าพวกเขาเป็นเสียงของแบรนด์: สั้นเหนียวและสามารถเรียกการจดจำได้ทันทีแม้กระทั่งหลายทศวรรษต่อมา

ดังนั้นเราจึงตัดสินใจที่จะปัดเศษโลโก้เสียงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาลซึ่งไม่ได้เป็นเพียงแค่ความผิดพลาด แต่เป็นเหตุการณ์สำคัญในการสร้างแบรนด์ คิดว่าคิดถึงคิดว่าการเรียกคืนทั่วโลกคิดการเชื่อมต่อทางอารมณ์ นี่คือโลโก้เสียงที่น่าจดจำที่สุดสิบรายการที่เคยสร้างมา

1. Intel - เสียง“ Bong”

โลโก้เสียงห้าโน้ตของ Intel แต่งโดย Walter Werzowa ในช่วงต้นยุค 90 อาจเป็นตัวตนที่ได้รับการยอมรับทั่วโลกมากที่สุดที่เคยสร้างมา มันถูกออกแบบมาให้รู้สึกสะอาดทันสมัยและล้ำสมัยสอดคล้องกับคำสัญญาของ Intel เกี่ยวกับนวัตกรรมและประสิทธิภาพ เสียงนั้นเรียบง่ายสั้นและแม่นยำโดยรวบรวมแนวคิดเรื่องประสิทธิภาพผ่านเทคโนโลยี

ในช่วงหลายทศวรรษที่ผ่านมา“ บง” ของ Intel ได้ก้าวข้ามการโฆษณาเพื่อเป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมป๊อป มีการอ้างอิงในภาพยนตร์ล้อเลียนในรายการทีวีและได้รับการยอมรับในทุกทวีป การทำซ้ำในช่วงยุคบูมของพีซีทำให้มันเป็นหลักในบ้านและสำนักงานนับล้านซึ่งพิสูจน์ได้ว่าโลโก้ Sonic ที่ยอดเยี่ยมไม่เพียง แต่เพิ่มแบรนด์เท่านั้น มันกลายเป็นมัน

2. McDonald's -“ ฉันรักมัน”

ท่วงทำนองห้าโน้ตนี้ได้กลายเป็นหนึ่งในเพลงสรรเสริญพระบารมีที่ยั่งยืนที่สุดในยุคของเรา สร้างขึ้นในปี 2546 โดยนักแต่งเพลง Tom Batoy และ Franco Tortora ด้วยการมีส่วนร่วมของเสียงจาก Pharrell Williams และ Justin Timberlake Jingle เป็นส่วนหนึ่งของแคมเปญการตลาดระดับโลกที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดของแมคโดนัลด์จนถึงปัจจุบัน เสียงของมัน? เรียบง่ายจังหวะและอารมณ์ดี

สิ่งที่ทำให้มันติดอยู่ได้ดีเพียงใดที่สะท้อนถึงบุคลิกของแบรนด์: เข้าถึงได้ง่ายความสนุกสนานและเป็นสากล ไม่ว่าคุณจะอยู่ในโตเกียวโตรอนโตหรือตูนิเซีย Ba-da-ba-ba-baa หมายถึงสิ่งเดียวกัน: มันเป็นความสุขของมื้ออาหาร มันเป็นข้อพิสูจน์ว่าโลโก้โซนิคที่ถูกต้องสามารถตัดผ่านภาษาและวัฒนธรรมโดยไม่สูญเสียเสน่ห์

3. Nokia - Ringtone คลาสสิค (Gran Vals)

เชื่อหรือไม่ว่าหนึ่งในเสียงที่โดดเด่นที่สุดในประวัติศาสตร์เทคโนโลยีนั้นมีพื้นฐานมาจากชิ้นส่วนกีตาร์คลาสสิกในปี 1902 โดย Francisco Tarrega Nokia เลือกวลีสั้น ๆ จาก“ Gran Vals” ในช่วงต้นยุค 90 และใช้เป็นเสียงเรียกเข้าเริ่มต้นสำหรับโทรศัพท์มือถือนับล้าน มันเป็นเสียงเรียกเข้าครั้งแรกที่กลายเป็นวัฒนธรรมป๊อป

ที่จุดสูงสุดของ Nokia Tune ได้ยิน 1.8 พันล้านครั้งต่อวัน นั่นคือมากกว่า 20,000 ครั้งต่อวินาที มันไม่ใช่แค่เสียงเรียกเข้า มันเป็นซาวด์แทร็กในวันแรก ๆ ของการสื่อสารบนมือถือ สำหรับคนรุ่นใหม่ทำนองนี้หมายถึงใครบางคนกำลังโทรมาและมีแนวโน้มมากกว่าที่จะอยู่ใน Nokia

4. เสียงการเริ่มต้น Windows XP

ประกอบไปด้วยทีมเสียงในบ้านของ Microsoft พร้อมการปรึกษาหารือจาก Brian Eno ตำนานเพลงรอบข้างเสียงเริ่มต้นของ Windows XP ได้รับการออกแบบมาเพื่อให้อบอุ่นเป็นมิตรและเป็นมนุษย์อย่างชัดเจน มันสร้างความสมดุลที่สมบูรณ์แบบระหว่างความชัดเจนของดิจิตอลและความสะดวกสบายแบบอะนาล็อก

สำหรับคนนับล้านทั่วโลกเสียงระฆังหกวินาทีนี้เป็นจุดเริ่มต้นของการทำงานหลายชั่วโมงการทำงานและการค้นพบ มันไม่เพียงแค่พูดว่า "พีซีของคุณพร้อม"; รู้สึกเหมือนเป็นคำทักทาย เลเยอร์อารมณ์นั้นเป็นสิ่งที่ทำให้โลโก้โซนิคนี้ยั่งยืน

5. Netflix-“ ta-dum”

สร้างโดย Lon Bender บรรณาธิการเสียงที่ได้รับรางวัลออสการ์และสรุปโดย Charlie Campagna ซึ่งเป็น“ Ta-Dum” ที่โด่งดังของ Netflix ได้รับการออกแบบมาเพื่อทำให้เกิดความรู้สึกของการแสดงที่จะเริ่มต้น มันเป็นเรื่องสั้น ๆ ภาพยนตร์และลึกลับพอที่จะจุดประกายความคาดหวัง

สิ่งที่น่าสนใจคือการเข้าสู่กระแสหลักทางวัฒนธรรมเร็วแค่ไหน ในเวลาเพียงไม่กี่ปีมันก็กลายเป็นที่จดจำได้ทันทีเหมือนกับโลโก้ของแบรนด์มรดก มันไม่ต้องการเนื้อเพลง ไม่ต้องการภาพ เพียงแค่เสียงกระแทกที่กล้าหาญและเสียงดังก้องและคุณรู้ว่ากำลังจะเกิดอะไรขึ้น: ความบันเทิงตามความต้องการ

6. Apple - Mac Startup Chime

เดิมทีนำมาใช้ในช่วงต้นยุค 90 และได้รับการปรับปรุงเมื่อเวลาผ่านไป Mac Startup Chime เป็นคอร์ดที่สำคัญ F-Sharp ที่เรียบง่ายหมายถึงการถ่ายทอดความน่าเชื่อถือและความน่าเชื่อถือ โทนเสียงที่สะอาดและไม่มีความยุ่งยากเป็นตัวเป็นตนปรัชญาผลิตภัณฑ์ของ Apple อย่างสมบูรณ์แบบ

มากกว่าการตรวจสอบระบบเสียงระฆังกลายเป็นลายเซ็นการได้ยินสำหรับผู้เชี่ยวชาญด้านความคิดสร้างสรรค์คนรักเทคโนโลยีและผู้ภักดี มันเป็นเสียงที่บอกว่า: เครื่องนี้ใช้งานได้และมันก็สร้างขึ้นแตกต่างกัน เมื่อแอปเปิ้ลลบออกชั่วคราวเสียงโวยวายของสาธารณชนก็นำมันกลับมาเป็นข้อพิสูจน์ถึงการสั่นพ้องทางอารมณ์

7. การประโคมฟ็อกซ์ศตวรรษที่ 20

เมื่อปีพ. ศ. 2476 โดยอัลเฟรดนิวแมนการประโคมฟ็อกซ์ศตวรรษที่ 20 เป็นหนึ่งในการสร้างแบรนด์เสียงที่เก่าแก่ที่สุดและยิ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ภาพยนตร์ เดิมทีหมายถึงการติดตามโลโก้ภาพของสตูดิโอการระเบิดของวงออเคสตรากลายเป็นบัตรโทรศัพท์สำหรับการเล่าเรื่องบล็อกบัสเตอร์

รุ่นต่าง ๆ เติบโตขึ้นมาเชื่อมโยงการระเบิดของทองเหลืองอย่างหนักกับประสบการณ์มหากาพย์ แม้ในขณะที่การสร้างแบรนด์ในสตูดิโอการประโคมนี้ยังคงเป็นหนึ่งในผู้ที่เป็นที่รักและเป็นที่รู้จักมากที่สุดในภาพยนตร์เรื่อง Shorthand สำหรับภาพยนตร์เรื่อง“ คุณอยู่ในสิ่งที่ยิ่งใหญ่”

8. HBO - อินโทรแบบคงที่ + ร้องเพลงประสานเสียง

โลโก้เสียงของ HBO ซึ่งเปิดตัวในปี 1980 เริ่มต้นด้วยเสียงฮัมของสแตติกก่อนที่จะบวมเป็นเพลงร้องเพลงประสานเสียงที่ลึกซึ้ง มันถูกออกแบบมาเพื่อเปลี่ยนผู้ชมจากการเขียนโปรแกรมในชีวิตประจำวันเป็นการเล่าเรื่องพรีเมี่ยมคุณภาพสูง

สิ่งที่ทำให้มันเป็นสัญลักษณ์คือช่วงอารมณ์ มันเป็นเรื่องลึกลับแรงบันดาลใจและทรงพลังอย่างเงียบ ๆ มันไม่ได้ตะโกน มันเรืองแสง ในทะเลของ Intros ที่ฉูดฉาดการสร้างแบรนด์ Sonic ของ HBO รู้สึกเหมือนเป็นคำเชิญมากกว่าการประกาศ

9. MGM - เสียงคำรามของสิงโต

ในทางเทคนิคไม่ใช่ทำนองเพลงที่แต่งขึ้น แต่ไม่มีรายการใดที่จะสมบูรณ์หากไม่มีสิงโตคำรามของ MGM เปิดตัวครั้งแรกในปี 1924 เสียงถูกสร้างขึ้นโดยใช้การบันทึกสิงโตตัวจริงและกลั่นกรองในช่วงหลายทศวรรษที่ผ่านมาเพื่อให้ได้เสียงที่มีพลังและภาพยนตร์มากขึ้น

มันเป็นเสียงเบื้องต้นที่ให้ความสนใจ: ไร้กาลเวลาละครและผูกติดอยู่กับหนึ่งในมรดกที่ยั่งยืนที่สุดของฮอลลีวูด เสียงคำรามของสิงโตไม่ใช่แค่โลโก้ มันเป็นพิธีกรรม

10. รูปภาพสากล - ธีมวงออเคสตรา

การประโคมของ Universal ซึ่งเดิมแต่งโดย Jerry Goldsmith ในปี 1997 และได้รับการปรับปรุงโดย Brian Tyler ในปี 2012 ไม่เคยหมายถึงกริ๊งที่จับใจ มันถูกสร้างขึ้นเพื่อให้รู้สึกถึงภาพยนตร์และไร้กาลเวลาใหญ่พอที่จะจับคู่ที่ค่อยๆเปลี่ยนลูกโลกบนหน้าจอ เวอร์ชันที่ได้รับการปรับปรุงของ Tyler ได้เพิ่มละครที่ยิ่งใหญ่ขึ้นในเชิงลึกและขนาดที่สะท้อนถึงประวัติศาสตร์ภาพยนตร์ศตวรรษ

สิ่งที่ทำให้มันน่าจดจำไม่ใช่แค่ดนตรี แต่เป็นช่วงเวลา การยกระดับทองเหลืองและการยกของวงออเคสตรานั้นไม่ได้ขายอะไรให้คุณ มันเป็นเวที ไม่ว่าจะเป็น Jurassic Park, Despicable Me หรือสิ่งที่คุณดูเป็นเด็กเสียงที่ส่งสัญญาณการหยุดชั่วคราวลมหายใจและการเริ่มต้นของประสบการณ์ที่ใช้ร่วมกัน มันไม่ใช่โลโก้เสียงในความหมายดั้งเดิม มันเป็นเหมือนม่านที่เพิ่มขึ้น และอย่างใดมันยังคงให้ความรู้สึกนั้นทุกครั้ง

ที่นั่นคุณมี: โลโก้โซนิคที่น่าจดจำที่สุดสิบรายการที่เคยสร้างมา สิ่งเหล่านี้ไม่ใช่แค่เสียง พวกเขาเป็นตัวชี้นำทางอารมณ์ที่ขนส่งเราข้ามเวลาพื้นที่และความทรงจำ แต่ละคนได้แกะสลักสถานที่ในหน่วยความจำส่วนรวมของเราโดยใช้เสียงเพียงไม่กี่วินาที

อันไหนที่คุณชอบส่วนตัว? เราคิดถึงสิ่งที่คุณคิดว่าควรจะตัดหรือไม่? แบ่งปันโพสต์นี้กับเพื่อนและแสดงความคิดเห็นของคุณในความคิดเห็นด้านล่าง